Una drammaturgia per immaginare il futuro

Come Lo Stato dei Luoghi, sentiamo oggi il bisogno di desiderare altro. Nella vacuità di pensiero culturale che ci circonda e nella crisi politica che soffoca il pensiero democratico dobbiamo rimetabolizzare i lemmi stanchi della rigenerazione, sempre più vittime delle retoriche politiche, e costruire nuove visioni di futuro, di cura e di nutrimento. Da qui l’esigenza di immaginare – attraverso un processo alimentato dal pensiero collettivo – nuove costellazioni capaci non solo di orientare la nostra azione, ma anche di coinvolgere quantə avvertono la necessità di colmare i vuoti degli spazi abbandonati che attraversiamo. E sentiamo profondamente l’urgenza di arginare le crepe che si allargano sempre di più nello spazio pubblico delle città, dei paesi e dei territori – anche per risignificare l’abitare, nel suo senso sociale più profondo.
Questo desiderio lo esprimiamo secondo una drammaturgia in 5 atti, declinata in 12 voci: parole in movimento, da agire nelle relazioni future a cui vogliamo dare forma.

ENGLISH VERSION HERE

«Quando dovete affrontare un progetto, pensate che state organizzando una festa»
Annibale D’Elia

 

I. POSTURA

 

1. NON SIAMO LUOGHI NEUTRI. Agiamo dentro rapporti di potere e situarsi in un territorio significa prendere posizione.
Siamo luoghi in cui mondi diversi si incontrano e contaminano. Le pratiche culturali che nutrono i nostri spazi contribuiscono alla produzione di valore sociale, economico, simbolico e politico nei territori – talvolta anche trovandosi coinvolte, loro malgrado, dentro processi di gentrificazione che non governano. Assumiamo il conflitto e la complessità come dato di realtà, partendo da un confronto con il territorio in cui ci situiamo, interrogandoci su come produciamo valore e a chi quel valore ritorna: non romanticizziamo la comunità assumendola come uno spazio naturalmente coeso e privo di conflitti, non rimuoviamo il dissenso in nome di una falsa neutralità, ma ci assumiamo la responsabilità delle nostre scelte.

2. LA CULTURA NON HA RUOLO ANCILLARE, COMPENSATORIO O FUNZIONALE. E’ essenza primaria e generatrice di ogni relazione, dialogo e costruzione di senso.
Colmare i vuoti istituzionali o essere strumento di politiche che non condividiamo non è il nostro compito. Non siamo chiamatə a compensare il declino del pubblico, la mancanza di servizi, le disuguaglianze sociali e non vogliamo, con la nostra presenza, giustificare un ulteriore arretramento del soggetto pubblico, ma siamo interessatə a sviluppare forme altre e nuove di collaborazione e sussidiarietà orizzontale. Generiamo senso, relazioni, desideri, immaginari, capacità critica, cambiamento e trasformazione; coltiviamo diritti, saperi situati e possibilità di incontro e scontro tra differenze; costruiamo spazi di autodeterminazione; prefiguriamo nuovi modi di abitare i territori.

 

II. PRINCIPI

 

3. ESSERE SPAZIO ACCESSIBILE SIGNIFICA ABITARNE LA SOGLIA. L’accessibilità culturale non è negoziabile, è una tensione e un processo di apprendimento continuo.
Rendere accessibile una pratica culturale non significa banalizzarne i contenuti, né smussarne gli angoli per renderla più facilmente accettabile. Significa rimuovere le barriere — economiche, linguistiche, fisiche, sensoriali, cognitive, simboliche, culturali — senza rinunciare a complessità, ricerca e pensiero critico. La funzione pubblica dei nostri spazi si traduce nella responsabilità di progettare ambienti fisici sicuri, accessibili e accoglienti per tuttə. Interrogarsi sull’accessibilità è il punto di partenza per costruire spazi di espressione porosi e attraversabili, capaci di accogliere anche la persona “imprevista”, di farsi casa per chi ne cerca una fuori dalle mura domestiche, di generare connessioni anziché separazioni. Pensiamo l’accessibilità culturale come pratica politica di ascolto e messa in discussione a partire dalle nostre organizzazioni, progettando “con” e non “per” chi rimane esclusə.

4. GENERATIVO È CIÒ CHE TRASFORMA E REDISTRIBUISCE. Il valore che non torna al territorio non è valore: è cattura.
Una relazione generativa si fonda su uno scambio nel quale spazio, artistə e professionistə della cultura, cittadinə/comunità e territorio vedono crescere il proprio valore: i termini dello scambio sono definiti insieme, e ciò che si genera aumenta capacità, diritti e potere decisionale di chi attraversa lo spazio. Quando invece lo scambio è diseguale, la relazione diventa estrattiva: consuma/sfrutta le risorse materiali, sociali e culturali del territorio e rompe il patto di fiducia da cui era nata. Per questo rifiutiamo che la cultura venga resa funzionale a processi di speculazione immobiliare e a ogni altra forma di estrattivismo dai territori che, nella ormai strutturale crisi della casa, negano il più ampio diritto all’abitare.

5. L’ECOLOGIA NON ESISTE SENZA GIUSTIZIA SOCIO-SPAZIALE. La rigenerazione a base culturale è una forma ecologica di abitare i territori.
Le pratiche che rappresentiamo si impegnano a riconoscere e a prendersi cura delle relazioni intersezionali che legano gli esseri umani ai territori, alle loro risorse e alle molteplici forme di vita non umana che li abitano e li co-producono. Ogni pratica, per potersi definire ecologica, deve interrogarsi sulle relazioni che attiva, chiedendosi chi vi abbia accesso e chi vi trovi rappresentanza, chi ne sostenga i costi e in che modo possa contribuire a generare processi rigenerativi o, quantomeno, a ridurre al minimo gli impatti negativi. Un’ecologia senza salvaguardie sociali produce esclusione.
Lavorando nei luoghi e a partire dalle pratiche che li attraversano, abbiamo il compito di generare nuove relazioni e aprire spazi di possibilità, orientati verso un futuro più equo, ecologicamente sensibile e socialmente inclusivo.
Attraverso pratiche continuative di osservazione, ascolto e relazione impariamo a conoscere le altre forme di vita con cui condividiamo i luoghi, a rappresentarne gli interessi nelle scelte di gestione e a tradurre le conoscenze maturate in principi di responsabilità pubblica.

6. LA BELLEZZA È UN DIRITTO AD AUTODETERMINARSI. Non è ornamento: è una condizione di dignità, desiderio e aspirazione.
La bellezza è una condizione a cui tutte le persone devono poter accedere e poter contribuire a definire. E’ condizione di dignità, salute, desiderio e aspirazione. La dimensione estetica dell’esistenza attiva i nostri sensi e genera relazioni, è la nostra via d’accesso al mondo, e dunque la misura della sua accessibilità. Non può essere un lusso per pochə o uno standard definito a priori. Spesso la bellezza prende forma nel processo, attraverso la scoperta e la meraviglia che scaturisce dagli incontri e dall’abitare i luoghi. La bellezza delle nostre città e dei nostri territori non si esaurisce nelle qualità architettoniche e nell’aspetto fisico degli spazi, ma ci interroga anche su chi abbia il diritto di goderne, chi ne sia escluso e chi ne sostenga i costi. Quando viene meno la bellezza per tuttə, scompare anche la città pubblica e tutte le geografie che abitiamo. Attraverso le pratiche culturali, la creatività, la cura dei nostri spazi e la loro accessibilità affermiamo il diritto alla bellezza.

 

III. PRATICHE

 

7. IL WELFARE CULTURALE DI PROSSIMITÀ È CAPACITAZIONE. Le pratiche culturali sono generative e offrono gli strumenti di cura per sovvertire le disuguaglianze alla loro origine.
Lavoriamo per affermare un nuovo ruolo delle pratiche culturali e artistiche, connettendole con progetti educativi e di welfare, e favorendo le produzioni artistiche contemporanee e di ricerca, con l’obiettivo di contrastare le disuguaglianze sociali. Rendiamo gli spazi ‘appropriabili’, non solo fruibili; operiamo come antenne del territorio connettendo e integrando diversi settori di policy; lavoriamo con équipe multidisciplinari e coinvolgiamo attivamente la cittadinanza più fragile. Sono queste pratiche a creare le condizioni perché comunità e istituzioni comprendano dove i bisogni nascono e possano porvi rimedio, o prevenirli, interrogando e agendo a monte sulle relazioni che li producono, li rendono invisibili o li distribuiscono in modo diseguale. Le pratiche culturali sono anzitutto pratiche di cura che risignificano e affermano un nuovo concetto di cura pubblica – fuori dall’ambito domestico o assistenziale – in chiave etica, relazionale e politica. Si traducono nella cura dei luoghi, delle persone e delle relazioni di prossimità, dei territori e delle molteplici forme di vita che li abitano, delle memorie collettive e dei processi di trasformazione e costruzione di nuovi orizzonti di senso. Esprimono una forma di cura multidimensionale per rispondere a dinamiche e problemi collettivi di portata sociale ed ecologica.

8. OGNI AZIONE POGGIA SU RICERCA E SPERIMENTAZIONE. Tutto ciò che generiamo nasce da un processo di ricerca di cui non possiamo predeterminare l’esito.
I luoghi sono l’uso che se ne fa. Il loro stato non è una condizione data, ma un processo. Sono zone di scambio, che innescano “comunità a venire”. La radicalità dei linguaggi, la ricerca artistica e la cura dei processi, i tempi lunghi dell’ascolto, della governance, del conflitto, della manutenzione ecologica, della documentazione e della valutazione plurale non sono attività accessorie – sono il fondamento di tutto ciò che i nostri spazi generano e rendono pubblico. Nella sfida della permanenza nel tempo, creiamo spazi che provano a costruire logiche produttive alternative capaci di sostenere la sperimentazione, creando un raccordo tra le poetiche più radicali, i linguaggi innovativi/transdisciplinari, le comunità e i pubblici; costruiamo percorsi di cura dei processi creativi; favoriamo la permeabilità tra gli spazi informali e i contesti strutturati, capaci di accogliere e sostenere la produzione artistica in condizioni dignitose e professionali; accompagniamo attraverso le pratiche artistiche l’emersione di aspirazioni e la costruzione di nuovi immaginari.

 

IV. PROSPETTIVE

 

9. IL LAVORO CULTURALE HA BISOGNO DI DIRITTI E CONDIZIONI MATERIALI DIGNITOSE. Il processo artistico è lavoro e va remunerato.
Tutto ciò che generiamo attraverso i nostri spazi a livello artistico, culturale, sociale, ambientale è frutto di processi che richiedono tempo, energie e risorse. Oggi questi processi si reggono principalmente su lavoro povero, autosfruttamento e volontariato: il tabù del nostro settore, che abbiamo il dovere di nominare. Chiediamo che il lavoro che alimenta questi processi sia riconosciuto in quanto tale, e venga pertanto tutelato e finanziato. Chiediamo politiche pubbliche strutturali e programmatiche che sappiano accompagnare la ricerca artistica e la sperimentazione, fuori dalla logica dei bandi e dell’intermittenza e che riconoscano il lavoro e il valore generato dai luoghi.

10. GLI SPAZI CULTURALI IBRIDI SONO CORPI INTERMEDI. Agiscono come luoghi di ricucitura tra istituzioni ed abitanti.
Noi siamo le infrastrutture sociali e culturali capaci di abitare la soglia tra istituzioni locali, abitanti e territori. Siamo luoghi che innescano processi di immaginazione collettiva di cui le politiche hanno estremo bisogno. Non basta la legittimazione per quello che già facciamo: chiediamo sostegno, risorse e potere di co-decisione nelle politiche culturali, sociali, urbane, educative, sanitarie ed ecologiche, attraverso programmi strutturali e trasversali. Un corpo intermedio escluso dalle decisioni non è un corpo intermedio: è un fornitore a cui si esternalizza una funzione pubblica. I disegni di legge sulla rigenerazione urbana continuano a riproporre una narrazione fuorviante, fondata sulla contrapposizione tra degrado e risanamento. A questa prospettiva opponiamo la necessità di investire negli spazi della cultura, riconoscendoli come laboratori di sperimentazione collettiva e luoghi in cui dare forma a processi di transizione giusta.

 

V. LA RETE

 

11. SIAMO UNA INFRASTRUTTURA POLITICA. Nessuno spazio esiste da solo.
Da soli siamo ricattabili, ma insieme siamo un dispositivo di mutuo supporto, advocacy e tutela del lavoro culturale. Scambiamo strumenti e saperi, costruiamo alleanze oltre il settore, interloquiamo con le istituzioni attraverso una voce collettiva. Siamo un ecosistema. La rete è la forma politica della nostra interdipendenza. Ci opponiamo insieme alla violenza burocratica che ostacola sempre più il lavoro culturale e compromette la possibilità di mantenere aperti e vivi i nostri spazi; ci opponiamo insieme a politiche di chiusura e repressione che minano la sperimentazione e la libertà artistica. Promuoviamo spazi aperti che lavorino al contrasto dell’abilismo, della discriminazione razziale e di genere, di narrazioni d’odio e di oppressione, di ogni forma di violenza – tutelando la creazione di spazi di libera espressione.
La rete si propone come interlocutore dei policymaker e delle istituzioni pubbliche e private, ai diversi livelli di governo, per orientare le politiche locali, nazionali ed europee verso il riconoscimento e il sostegno degli spazi di rigenerazione a base culturale come infrastrutture sociali e culturali di prossimità e come nuove istituzioni culturali.

12. SIAMO UN CORPO IN DIVENIRE. La sua materia sono le relazioni: esiste perché esistono i luoghi e le persone che li abitano.
Ci muoviamo secondo un’ottica orizzontale, sinergica e rizomatica, capace di intrecciare relazioni, far germogliare esperienze e alimentare pratiche condivise, al di fuori di ogni dinamica competitiva e individualista. Coltiviamo mutualismo e supporto reciproco, generosità e solidarietà, come base concreta del nostro stare insieme. Costruiamo alleanze per battaglie intersezionali, non corporative. Come rete ci impegniamo ad essere una piattaforma di capacitazione, cura e generazione di relazioni, alimentata da una visione che afferma il ruolo della cultura alla base dei processi di rigenerazione come pratica aperta, ibrida, antirazzista, decoloniale, antifascista, e transfemminista, radicata sui territori e fuori da una dimensione esclusivamente produttiva.